Happy New Year !

新年明けましておめでとうございます。
本年もどうぞよろしくお願いします。
昨年は後厄の年でした。
おとな〜しく過ごそうと思ってましたが、８月のお誕生日を過ぎたあたりからいろいろとうれしい報せ等があり、結局近年まれに見る良い年となりました。
この勢いが今年も続くよう努力して行きたいと思います。
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とは言うものの、昨年末、少〜し風邪を引きました。
鬼の霍乱か、寝不足が祟ったか。。。
鼻水と熱が少し。幸い咳はほとんど出ませんでしたので、いつもどおり活動してました。
年賀状書きに映画にお買い物。。。（さすがに飲みには行きませんでした・・・）
まあ、ナントカは風邪を引かないと言いますので、ナントカではなかったかと。

TRON LEGACY

昨年末『TRON LEGACY』観てきました！
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今を去ること２７年前、当時中学生（だったと思う）であった私は少ないお小遣いを握りしめ、映画館に通っておりました。
それこそコーラもポップコーンも買わず、ただただ映画を観るためだけに小田原の映画館まで片道１時間以上かけ自転車で通っておりました。
そこで出会ったのが『TRON』です。主人公が機械の中に取り込まれ、冒険の末実在の世界に戻ってくる・・・という物語。
映像美にやられてしまいました。
当時パーソナルコンピュータは持っておりましたが、グリーンディスプレイで線画を描く事ができるくらいのモデルでした。
『これからの映像はデジタルとなり、無限の可能性が広がる』と思い込み、コンピュータについていろいろと勉強を始めました。
結果、デジタルカメラへの移行も、リタッチに対する抵抗もなく、すんなりとフィルムからデジタルに移行できました。
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『TRON LEGACY』ストーリーが良く練ってあり、とても面白かったです。
オリジナル『TRON』を知る世代には懐かしく面白い仕掛けがあり、若い人とは違った楽しみ方ができます。
たとえば・・・アラン（ブルース・ボックスレイトナー氏）はオリジナルの『TRON』にもアラン役で出演などなど。
キャストもサウンドトラックもデザインもクールでした。
ただし、帆船のデザインだけはオリジナル『TRON』の方が良かった・・・

遥かなる未踏峰

久々にジェフリー・アーチャー氏の新刊が出ました。
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最近新潮社のサイトでアーチャー氏の文庫の多くが絶版となり、早川書房のロビン・クック氏と同じ運命か・・・と嘆いておりましたが、ここにきて新刊が発売となりました。
しかも山ヤで知らない者はいないジョージ・マロリー氏の物語。
本屋でひとり興奮しておりました。
一昨年翻訳者の永井淳がお亡くなりになり、今回は戸田裕之氏の翻訳。
これから読んでみたいと思いますが、暫くは寝不足覚悟かなぁ〜？

Portfolio Review in Tokyo 4th.

１２月２６日都内で行われた第４回ポートフォリオ・レヴューに参加いたしました。
今回は花の写真ではなく、クライミング・ギア、香水瓶を撮影し参加いたしました。
結果は・・・
クライミング・ギアはスレート材の上に置き撮影しましたが、良くてもカタログ的な仕上がり。
香水瓶に至ってはボトルキャップへの写り込みが美しくなく、撮影に工夫が必要との事でした。
今回ポートフォリオ・レヴューに参加し、写す対象物を本気で見据えていなかったのではないか？という疑問が出てきました。
得意分野の花を撮影する場合、色・形の良い花を探し、あらゆる角度から眺め、許される場合は花弁に触れる。このような手順をクライミング・ギア、香水瓶に対して行っていたかと言うと・・・
冬休みの宿題、決定ですね。

Studio Workshop in Tokyo 2nd.

１２月１８日、都内で行われたスタジオ・ワークショップならびに１２月２３日に行われた評価会に参加いたしました。
今回は１２月または１月にちなんだモノが撮影対象。スワロフスキーの『雪だるま』を撮影いたしました。
予習、実習、復習、評価会の順でワークフローは進みますので、結構ハード。
実習においてはいろいろ試しながら撮影し、行き詰まる頃、塾長からのアドヴァイス。とても良い勉強となります。
評価会では撮影に至るコンセプト、表現したかった部分の説明等が求められ、評価ならびにアドヴァイスをいただけます。
掲載写真を評価会に持っていきましたが、雪玉のイメージで置いたガラス玉がガラス玉としてしか写っておらず、雪またはそれに類する物を置いた方が良いとのことでした。
冬休みの間にもう一度チャレンジ・・・復習の復習？

こんなもの買ってきましたぁ〜。

先日受講しましたスタジオワークショップから早一週間。
ライティングの復習をしようとしましたが、自宅にあるのは昔ながらのリフレクターランプ・・・
熱いし消費電力高くブレーカーが落ちるのでここ何年も使用していません。
いろいろと調べてみましたが、大型のストロボは電力、重量、価格の問題から導入できそうにありません。
結局蛍光ランプを使用するLIGHT BANKを週末に購入しました。
で、本日早速使用してみました。
被写体は『スプーン』。いきなり難しそうな光モノですが、少しライトを動かしただけで違いがはっきりするかなぁ〜、などと安易な考え方で挑戦してみました。
３時間ほど費やしましたが、結果は・・・惨敗です。
スプーン全体を光らせたかったのですが、湾曲しているため、うまく光りません。
明日、もう一度挑戦・・・

captureone6発表！

raw現像ソフトのcaptureoneがメジャーアップデートします。
２０１１年との噂もありましたが、２０１０年１２月２日午前４時（いまから１時間ちょっと後）ダウンロードが可能となるそうです。
しかも、今回からダウンロードによるアップデート料金が日本円で記載されておりました。
今まで読めない英語と悪戦苦闘しながらアップデートを繰り返してきましたが、今回からその苦労はなくなりそうです。（というか、英語勉強せい！と聞こえてきそう・・・）
実は・・・このcaptureone、raw現像において最強のソフトウェアであると思ってますが、唯一直接プリント出来ないのが難点でした。なんとバージョン６からcaptureoneから直接プリントができるようになるそうです。
これで、大きなリタッチが必要な場合をのぞき、ほとんどcaptureoneのみで作品作りが完了します。またまた効率が良くなってしまった・・・
というわけで、明日にでもアップデートする予定です。
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phaseone.com
※現在phaseone.comのページはメンテナンス中です

Studio Workshop in Tokyo 1st.

１１月２３日、都内で行われたスタジオ・ワークショップならびに１１月２７日に行われた評価会に参加いたしました。
スタジオでの撮影は生まれてはじめて。
職場で所属している写真クラブにはプロの方も所属し、何度かスタジオ撮影のレクチャーを要望しましたが、願いは叶わず、今回やっと念願のスタジオ撮影が出来ました。
が、まったく勉強していかなかったため、右も左も分からず、右往左往。個人的にはスタジオ撮影の雰囲気が味わえ、また、勉強できましたので、大満足ですが、事前の学習をしっかりして行けばもっと有意義なワークショップになったと思います。（←大反省）
感想として、『光』を知っているつもりでしたが、まったく理解度が足りないことが判明しました。
今回、花カゴを撮影いたしましたが、ほんの少しライトを動かしただけで花の表情ががらっと変わりました。
正直驚きました。『光』をもっと感じることにより、フィールドでの撮影にも多いに影響があるように感じました。
評価会において、参加者皆さんの作品を見ると『熱意』が伝わって来る作品ばかり。恥ずかしくて穴があったら入りたい気分でした。
しかし、そこは常に前向き能天気な私。次回に向けいろいろと勉強しはじめました。
写真は今回撮影した花カゴです。次回のワークショップでどの程度進歩するか比較してみてください。

Portfolio Review in Tokyo 3rd.

昨日都内で行われた第３回ポートフォリオ・レヴューに参加いたしました。
前回から暫く忙しかったため（←言い訳・・・）、今回は特に新しい写真は用意せず、ポートフォリオのブックとしての完成度を高めるため、いろいろと工夫いたしました。
まず、前回までにHASHIさんから指摘されていた３項目
・表紙、タイトル等を入れると良い
・ポートフォリオに対する文章を用意すると良い
・より大きな映像素子（フィルム含む）の機材を導入すると良い
のうち、最初の２つについて解決すべくいろいろとやってみました。
（最後の項目はお財布と相談が必要なため、保留中・・・）
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タイトルはいろいろと考えましたが、『移り行く情景の一瞬を固定し作品としたい・・・』という思いがあるため、
『一瞬の美　Beautiful Moment.』としました。
英語表記につきましては、今後翻訳ができる友人に相談し、より良い表現がないか探って行きます。
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文章はこれもまたいろいろと考えましたが、思いきって詩的表現にしてみました。
『　花風に舞う桜の花弁、蜘蛛の巣についた朝露の輝き、黄昏色の空。美しいと思った瞬間に情景は別の表情となり、変化を続ける。やがて美しかった情景の色は褪せ、静寂の時が訪れる。

　一瞬の美を捉え永遠の命を吹き込む。

　永遠の命を吹き込まれた情景は作品となり、いつまでも美を表現し続ける。』
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この他、今回工夫したところは、リフィルを使用せず紙質そのものも見てもらう、一部作品の余白部分を黒にし花色が目立つようにする、といったところです。
文章は私のダミ声では風情もへったくれもないので、スタジオスタッフの方にお願いし朗読していただきました。
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今回の結果は、
・紙質によっては光の反射がうるさいためいろいろな紙をためしてみたほうが良い
・黒縁は飽きるため作品を何度も何度も見て黒縁を採用するかどうか考えた方が良い
とのことでした。参加者からも貴重な意見を頂戴し、大変参考となると同時に、自分の考えを再確認するためにも大変良い経験でした。

iccプロファイル考

写真印刷環境の整備を行っています。
カメラで撮影し、captureoneで現像し、printerで印刷する。
単純なワークフローですが、『色』を正しく出力するにはそれ相応の努力（技術力？）が必要となってきます。
色味をあわせるため、センサー、ソフトウェア等を使用し、モニタをキャリブレーションしたり、出力紙にあったiccプロファイルをダウンロードしたり作成したり・・・
しかし、この調整、なかなかくせ者なんです。
特にprinterの調整・・・
printerメーカー、印刷紙メーカー各社が用意してくれているiccプロファイルを使用する手もありますが、すべての色に対してセンサーで読み込みiccプロファイルを作成することは不可能ですので、繊細なグラデーション下において稀にトーンジャンプを起こしたりすることがあります。
以前雑誌の記事（コマーシャルフォト誌だったかな？）でPICTRANの簾田勝俊氏がiccプロファイルの使用について、
『purinterメーカーのドライバはprinterの性能を最大限発揮するように調整されており、また、PICTRANは正しい色を表現できるだけの性能があるため、iccプロファイルを使用せず、印刷結果を見て微調整するのが好ましい・・・』というような事を仰っておられました。（うろ覚えなので間違えていたらスミマセン）
ということで、印刷結果を見つつ紙質に合わせて色味の調整、というのが一番良いと思いますが、printer、紙が変わる毎に微調整というのもアレなので、printerドライバ側でなんちゃって微調整をすることをしています。
R128、G128、B128のグレーおよび単色グラデーションの作品を数枚パターン印刷し、CMYKの射出量をドライバで調整します。
これでprinterごと、紙ごとにだいたいの調整ができますので、ここから先の微調整は出力結果を見て・・・となります。
もっと良い方法もあると思いますが、個人的にはこの方法が単純明快で納得できる結果を出してくれる近道だと思ってます。
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ウィキペディアiccプロファイル
PICTRAN開発者簾田勝俊インタビュー